تفاصيل ميدي مافيا تعمل مع فرانك أوشن وعضوية العبور

ذات مرة منذ زمن بعيد ، كان المنتجون يكدحون على معداتهم في الأقبية والسندرات والاستوديوهات. تم بيع الإيقاعات ، وتم عمل الألبومات وصرفت الشيكات. من حين لآخر ، انتهى الأمر ببعضهم بملصقات أو صفقات ضغط وتوزيع ، وتكررت العملية. أي شخص تجرأ على الإخلال بالوضع الراهن تعرض لانتقادات بسبب بيعه أو تجاوزه. تقدم سريعًا إلى عام 2013 ، والدكتور دري معروف بإمبراطورية Beats أكثر من النغمات الفعلية ، بينما يقوم DJ Premier بإصدار الشيكات الخاصة به وأيضًا صرف الأموال من العمل مع Nike و Christina Aguilera. كما قال بيغي ذات مرة ، تغيرت الأشياء.

أغنية راب جديدة مع إيقاع صافرة

بينما يعرفهم بشكل أساسي عن عملهم مع 50 Cent (21 سؤالًا) و G-Unit ، فإن Bruce Waynne و Dirty Swift من Midi Mafia إما شهدوا التغييرات المذكورة أعلاه في السنوات القادمة قبل أي شخص آخر أو تكيفوا بسرعة كبيرة مع اقتصاديات الهيب هوب الجديدة. بالإضافة إلى أفضل 40 مشروعًا مع Justin Bieber و Jennifer Lopez ، أنشأت Midi Mafia بيئة تساعد على تعزيز المواهب الناشئة مثل Frank Ocean و BeBe O’Hare. في هذه الأثناء ، يتم إجراء الشيكات من Viacom / MTV و YouTube ومصادر أخرى. كل هذا يضيف إلى التحكم الإبداعي ، وعدم المساومة والوصول إلى ملايين المعجبين من جميع الأنواع. إنه التعريف الأكثر حرفيًا لمصطلح أعمال الموسيقى.

كروس ميدي مافيا غير المخطط له في قائمة أفضل 40

HipHopDX: كان لديكم يا رفاق بعض الاعتمادات المبكرة لـ Bad Seed و Angie Martinez ، لكنني أشعر أن كلاكما لديه تطلعات أكبر من الإنتاج في مشاريع تحت الأرض. ما هي عقليتك عند توليك منصب A&R؟

بروس واين: أعتقد أنه مجرد نمو ، وكنا نتعلم أساسًا. [في البداية] ، لم أكن أعرف حتى أنه يمكنك جني الأموال من بيع الإيقاعات. كانت غريبة جدًا في ذلك الوقت ، ولم أفهم ماذا لوحة كنت. لذلك كانت السنوات العشر الماضية بمثابة تدريب عملي. مع مرور الوقت ، تعلمنا المزيد ، وكان الأمر مثل ، أوه ، يمكنك أداء أغنية؟ شخص ما يكتب الأغنية ، وبعد ذلك - بوم! لديك رقم قياسي. الشيء التالي الذي تعرفه ، كان لدينا عندما أراك لفانتازيا. كانت تطلعاتنا دائمًا هي صنع موسيقى جيدة والتأكد من وجود أشخاص طيبين يقطعون [التسجيلات]. استمر في التدحرج.

DX: هذا بعض النمو الجاد ، مع الأخذ في الاعتبار أن كلاكما بدأ بشكل أساسي على مستوى الفنان ...

بروس واين: كل ما كان ناجحًا جاء من اتباع غرائزنا. نحن معجبون بهذا بصدق. انتهى بنا المطاف بالعمل مع جاستن بيبر لأن سويفت كان مثل ، يو ، هذا الرجل من أوتاوا ، كندا؟ بالطبع سنفعل ذلك! لم نسمع حتى أي موسيقى. لقد أدركنا للتو أننا كنا أول رفاق كان بيبر يذهب إلى الاستوديو معهم ، وكان لدينا بعض الأغاني الرائعة التي أحبوها. التقينا بـ Scooter Braun ، وكانت العملية الكاملة للدخول إلى الاستوديو والعمل طبيعية جدًا. كانوا معجبين بما فعلناه ، وكنا معجبين بما يفعلونه.

حدث أنجي مارتينيز للتو. كان كل ذلك من النمو وكوننا معجبين بالموسيقى والأشخاص الذين كنا نعمل معهم. كانت بعض الأشياء مجرد شيك ، لكن غالبية الأشياء كانت مع أشخاص كنا معجبين بهم. لم تكن الحالة أبدًا حيث قلنا ، فلنذهب ونقوم ببعض R & B ، وبعد ذلك يمكننا محاولة القيام ببعض موسيقى البوب. كان الأمر أشبه بـ J-Lo؟ أوه اللعنة ، إنها تبدو جيدة. أود أن أكون معها في الاستوديو. لقد سمعت الموسيقى وعملنا ، ثم الشيء التالي الذي تعرفه ، كان لدينا رقم واحد عالميًا. حتى ذلك الحين ، يبدو الأمر مثل ، أوه اللعنة ، J-Lo لمس ركبة سويفت!

DX: كمنتجين وكاتبي أغاني ، كيف تختلف العملية التعاونية مع فنانة معروفة مثل جينيفر لوبيز مقابل فنان جديد مثل بيبر في ذلك الوقت؟

سويفت القذرة: لا أعتقد أننا نتعامل مع الأمر بطريقة مختلفة. مع شخص مثل جاستن بيبر ، لم نكن نعرف شيئًا عنه حقًا. لذلك تقضي بعض الوقت في اكتشاف نقاط قوته وضعفه وما الذي يمكننا تقديمه إلى الطاولة. هل نضع فريقًا حوله لجعله منطقيًا؟ من الذي نحضره؟ ماذا علينا ان نفعل؟ يختلف كل فنان عن الآخر ، لذلك تقوم بتقييم احتياجاته وتحديد تلك المكونات ووضعها في مكانها الصحيح. أحيانًا يكون الأمر بسيطًا حقًا. يسمعون أغنية يحبونها ، يقطعونها ، وهذا كل شيء. في أوقات أخرى ، يكون الأمر أكثر تعقيدًا وأنت تصنع صوتًا. لكن لا علاقة له بكون الفنان جديدًا أم لا.

بروس واين: يتطلع أي فنانين ذوي صلة إلى إعادة اختراع أنفسهم في المشروع التالي ؛ من الناحية الفنية جعلهم مثل الفنانين الجدد. الفارق مع الفنان الجديد هو أنه يتطلع إلى أن يصبح راسخًا. إنه نفس الشيء تقريبًا ، ولا يتغير حقًا. يتعلق الأمر بمحاولة الانتقال إلى المستوى التالي بغض النظر.

ميدي مافيا تتذكر العمل على فرانك أوشن الحنين ، الترا

DX: هل تجدون أنفسكم مجرد حديث مع فنانين ، وتحولت تلك المحادثات بعد ذلك إلى مسارات؟

سويفت القذرة: أعتقد أن هذا يحدث كلما طالت مدة عملك مع فنان. خذ فرانك أوشن ، على سبيل المثال. سنجري محادثات طويلة وطويلة حول الموسيقى فقط. قد يقول بروس ، مرحبًا ، عليك أن تذهب وتستمع إلى فرقة البيتلز. ثم يذهب للاستماع إلى فرقة البيتلز ، ويعود ، ويكون لدينا المزيد من المحادثات. سننتهي في القيام بمسار ، وهذا التأثير سينبثق منه نوعًا ما. أنت فقط تواصل التجربة. عندما تكون لديك علاقة طويلة الأمد مع فنان تشعر بالحيوية معه ، فإن هذه الأشياء تحدث طوال الوقت.

DX: يبدو أن الشراكة مع فرانك أوشن هي شراكة عضوية حقًا عملت بشكل جيد للجميع ...

بروس واين: كنا نعمل مع براندي وجيمس فونتليروي ، اللذين نتمتع بهما من المعجبين الكبار. والتقينا بفرانك أوشن لأنه كان أحد الكتاب. لقد ركلناها نوعًا ما وأدركنا أن أذواقنا الموسيقية تتماشى. كان مثل ، أود أن آتي إلى الاستوديو. وفي عملية القدوم إلى الاستوديو والعمل على حرفته ، قمنا بتسجيل الكثير من السجلات. الشيء التالي الذي تعرفه ، قمنا بعمل شريط مختلط ، حصل على صفقة وحصل على صفقة نشر. كل ما فعلناه معًا أدى إلى بناء ذلك. لكن الأمر كان فقط من كونهم معجبين ، وإعجابهم بما يفعله الآخرون ومن ثم تأليف موسيقى جيدة.

كيف تكيفت ميدي مافيا مع الاقتصاديات المتغيرة لصناعة الموسيقى

DX: إنه أمر مثير للاهتمام ، لأنك إذا اتبعت مسار أرصدة إنتاج Midi Mafia ، فإن الوقت الذي عرفت فيه يا رفاق فقط كمنتجين سيكون قصيرًا نسبيًا. لقد بدأت تقريبًا كـ A & Rs…

بروس واين: نعم ، أعتقد أن هذا صحيح جدًا. أعتقد أنه يجب عليك كتابة ذلك بخط عريض في هذه المقالة حتى نتمكن من التحقق من الملصق ... إذا كان هذا لا يزال موجودًا [يضحك].

سويفت القذرة: أعتقد أننا تعلمنا سريعًا حقًا بمجرد أن بدأت اللعبة تتغير وتتقلص. الآن A & Rs مديرين ، وهناك ثلاث أو أربع قبعات لارتدائها. أعتقد أننا نظرنا إليه على أنه ، لم يعد بإمكاننا صنع إيقاعات بعد الآن ، الآن علينا أن نصنع الأغاني. إذاً فالأمر مثل ، شيت ، أين تجد مؤلفي الأغاني؟ عليك أن تجد مؤلفي الأغاني بنفسك وتنمي الموهبة. يصبح مؤلفو الأغاني هم الفنانين ، ثم يصبح الفنانون شيئًا آخر. هناك كل هذه الحدود التي عليك محوها وفعل كل شيء. في هذه الأيام ، لا يوجد مكان واحد نجني فيه كل أموالنا. قد تحصل على فحص تلفزيوني ، وفحص YouTube لبعض الشيكات المسبقة لهذا ، وهذا والآخر ، وربما بعض عمليات التحقق من حقوق الملكية. إنها منتشرة في كل مكان ، بينما قبل 10 سنوات كان بإمكانك أن تكتفي ببيع الإيقاعات. يمكنك استخدام العينات دون التخلي عن أي من منشوراتك بعد ذلك. كانت العقلية ، شيت ... أيا كان ، إنها مجرد عينة. قد لا نحصل على أي منشور ، لكننا كسبنا 300000 دولار مقدمًا.

بروس واين: اعتادت صناعة التسجيلات أن تكون عملًا نقديًا في متناول اليد ، ولم يعد الأمر كذلك بعد الآن. الآن أصبح الأمر أشبه بالاستثمار. عليك أن تستثمر في كل ما تفعله ...

سويفت القذرة: ستحصل على مشروع مجانًا إذا اضطررت لذلك. يمكنك إجراء النشر لاحقًا إذا كان عليك ... الحصول على هذا الموضع؟

بروس واين: كل شيء في الخلفية الآن ...

سويفت القذرة: هذا لا يعني أننا نقوم بعمل الهراء مجانًا الآن [يضحك]. ناه ، لكن الفلسفة مثل العقارات. النشر مثل العقارات ، لذا احصل على أكبر قدر ممكن منها واستفد منها لاحقًا. عندما يتم وضع الأغنية في برنامج تلفزيوني أو فيلم ، يتم الدفع لك في النهاية الخلفية.

DX: لديكم الكثير من الشراكات والكثير من مصادر الدخل ، هل الاتفاقية القياسية حيث تتعاملون مع شركة تسجيل غير ذات صلة؟

بروس واين: كل شيء يجب أن يبرر وسيلة الآن حقًا. لا يمكنك احتساب صفقة شركة التسجيلات ، لأنها تعتمد على ماهية المحتوى. على سبيل المثال ، إذا كان لديك فنان يتمتع بمتابعة قوية تحت الأرض ، وتذهب علامة التسجيل ، مرحبًا ، نريد أن نمنحك الكثير من المال وننقل ما تفعله إلى المستوى التالي ، لكنهم يريدون منك تغيير ما تفعله. إعادة القيام بذلك لن يكون له معنى. انها لن تعمل. ولكن إذا كانت إحدى شركات الإنتاج تقول ، استمر في فعل ما تفعله ، وسنقوم بتمويله ، فهذا يعني أنهم يستثمرون فيك. يبدو الأمر معقولا. الفرق الآن هو أننا لا نركز على شركة التسجيلات. ربما تريد شركة Mountain Dew أن تفعل نفس الشيء.

هذا هو السبب في أن الشراكة التي لدينا مع Viacom و MTV تعمل بشكل جيد. يمنحنا الفرصة لبناء شيء ما ، وتحقيق النزاهة ، ومن ثم الحصول على خيارات متعددة. اعتدنا أن نصنع إيقاعًا ثم نحاول الحصول عليه في مشروع فنان. الآن لدينا تطبيقات وبرامج تلفزيونية وأفلام والعديد من المنافذ المختلفة. من قبل كانت مجرد طريقة واحدة للقيام بذلك. لذلك تخرجنا من منظور صناعة التسجيلات إلى التفكير في منظور صناعة الموسيقى. إنهما حقًا شيئان مختلفان الآن.