كيد كودي هو نوع من الفنانين الذين لا يمكن تصنيفهم بسهولة ، وهو ما يفضله. على مدى السنوات السبع الماضية ، صنع الشاب البالغ من العمر 31 عامًا مكانة خاصة به في مجتمع الهيب هوب ، على الرغم من عدم كونه فنانًا تقليديًا لموسيقى الهيب هوب. إنه حالة شاذة يسكن عن طيب خاطر منطقة رمادية ، ومع ذلك فقد تمكن من تطوير أتباع مخلصين بشدة يتمسكون بكل كلمة عاطفية يترددها سكان كليفلاند الأصليون. طوال فترة حياته المهنية ، أصبح كودي جسرًا موسيقيًا ، قادرًا على جمع عشاق الموسيقى من خلفيات مختلفة معًا لمجرد أنه ينقر على الأرواح الشقيقة. في أكثر من خمس سنوات منذ ظهوره لأول مرة ، رجل على القمر: نهاية اليوم ، تم إطلاق سراحه ، يظل كيد كودي من الشخصيات الغريبة التي وحدت عوالمها أثناء إنشاء عالمه الخاص.
بوتقة إبداعه
كودي ، مثل Wale و Drake ، هو واحد من عدة فنانين ظهروا في نهاية العقد الماضي ، حيث كانت موسيقى الهيب هوب التقليدية تتطور. لقد انفجر خلال فجر عصر المدونة الراب على قوة Day ‘N’ Nite ، والتي ظهرت في أواخر عام 2007 ، قبل توقيعه على علامة G.O.D Music من Kanye West. كان إنتاج Dot da Genius عابرًا وغريبًا ، مما أدى إلى توجيه جنون الشك لدى بطل الرواية: الرجل الوحيد. لم يكن يبدو مثل أي شيء آخر ، وكان مؤشرا على المكان الذي سيتجه إليه هذا النوع في العقد المقبل ، مع المزيد من مغني الراب الذين يتمتعون بالحرية للمشاركة في أنواع مختلفة. يمكن أن يُنسب هذا جزئيًا على الأقل إلى براعة كودي الخاصة ، بالإضافة إلى تأثير معلمه السابق ، كاني ويست.
حسنًا ، كان أحد الأشياء التي أردت القيام بها هو الجمع بين الأصوات التي تُظهر مزاجًا حادًا ، قال كودي في مقابلة عام 2009 مع HipHopDX . كما هو الحال في Heart Of A Lion ، يكون المزج مكثفًا حقًا أثناء الجزء 'لا ، لا ، لا' ، والجسر وحتى في النهاية. إنه يضيف فقط إلى الطبيعة المنتصرة ؛ يجعل الأمر أكثر لؤمًا. وأردت أن يكون دائمًا ما يعني ذلك ، مثل ، 'هذه ليست مزحة ، هذا شيء خطير.' على الرغم من أن قلب الأسد هو نوع من المفصل المرتفع ، إلا أنه [حصل] على بعض الجدية فيه. إنه مثل ، 'يا رجل ، أنا لا ألعب سخيف.' ويضيف السينثس أن المخدر حقًا يعني الشعور بالحيوية. وأردت ذلك الظلام على الألبوم.
مع الاستفادة من الإدراك المتأخر ، كان كودي رائدًا من نوع ما للفنانين من جيله لدمج موسيقى Indie Rock و Folk و Hip Hop ، حتى عندما لم يكن يُنسب إليه الفضل كمنتج أو كاتب وحيد. بعد انضمامه إلى G.O.O.D Music في عام 2008 ، قدم كودي مساهمته الإبداعية إلى الثمانينيات وحسرة القلب ، أكبر ما قبل الغرب يسوع الخروج من صوت توقيعه. بالإضافة إلى المشاركة في الكتابة مرحبًا بكم في Heartbreak و RoboCop و Paranoid و Heartless ، جادل الكثيرون بأن أسلوب كودي وقبوله لمشاعره هو ما ألهم ويست - الذي كان يعاني من اضطراباته الشخصية في ذلك الوقت - لإنشاء الألبوم. في مقابلة عام 2009 مع كومبلكس ، اعترف كودي بتواضع بهذا القدر.
قال إن كاني مستوحى من كل من حوله. إنه مصدر إلهام من الحياة. لذا ، نعم ، لقد استوحى نوعًا ما الإلهام من كل من حوله في تلك اللحظة عندما يتعلق الأمر بذلك الثمانينيات وحسرة القلب . الغرب ، دائمًا ما ينسب لنفسه الفضل ، كان صريحًا جدًا بشأن دور كودي في إنشاء الألبوم.
في اسرع وقت ممكن ferg لا تزال تسعى جاهدة غلاف الألبوم
أنا وكودي هم مبتكرو الأسلوب ، مثل ما هو ألكسندر ماكوين في الموضة ، كما قال ويست في مقابلة Cudi's 2009 المعقدة. غالبًا ما يُنظر إلى دريك ، الذي اعتُبر ميله للمغامرة في المنطقة العاطفية ضعيفًا من قبل المروجين المخلصين للرجولة في الهيب هوب ، كزعيم لتعريفه المتطور للذكورة. لديه جاذبية تجارية أكثر من كودي ، لكن كودي في الواقع أكثر من مؤثر في هذا الصدد. الفنانون مثل دريك وجامبينو على استعداد تام للغرق في مشاعرهم ، لكنهم من نسل شيء ساعد كودي في توجيهه الثمانينيات وحسرة القلب . على الرغم من أنه من الممتع المزاح أن الألبوم هو في الواقع أول ظهور لـ Kid Cudi ، إلا أن تأثير أول إصدار رئيسي له أثبت أنه كيان منفصل ومتنوع عن الغرب.
أعتقد أن هذا خلق ديناميكية مثيرة للاهتمام ، لأنه أثناء استجوابهم من قبل أولئك الذين ينتمون إلى هذا النوع ، تم مدح كودي ودريك وويل من قبل أولئك الذين هم خارج موسيقى الهيب هوب لعدم تقييدهم بالمجالات الذكورية التقليدية.
لقد ماتت شخصية العصابات أخيرًا ، وهؤلاء هم الأطفال الذين قتلوها ، كما أعلن جي كيو مجلة في نوفمبر من عام 2009. أغنية واحدة في كل مرة ، قاموا ببناء حقبة جديدة حيث يتم عرض الكيلوغرامات المسجلة ، والأسلحة النارية الغريبة ، والفتيات المرعبات ، وتكون الحياة الحقيقية هي التركيز. لا يزال هذا يعني الأنا الملفقة ومعركة الراب ، ولكنه يعني أيضًا العائلة والدراما والمخلفات الشريرة والفراخ المنتظمين الذين سيحبونك جيدًا ، ثم يداعبون قلبك.
قبل وقته
على الرغم من أنها مظلمة إلى حد كبير ومليئة بالحزن من موقع موضوعي ، رجل على القمر: نهاية اليوم وصلت في اتجاهات مختلفة موسيقيا. كان أبرزها قدرته ليس فقط على إبراز فنانين موسيقى الروك والهيب هوب في الألبوم ، ولكن لدمج كلا الصوتين في نفس الأغنية. ربما كان أفضل الأمثلة على ذلك هو Alive and Pursuit of Happiness ، وكلاهما يضم الثنائي Rock ومقره بروكلين Ratatat. سافر على قيد الحياة بفضل ركلة قوية وصمامات يدوية بدلاً من الأفخاخ ، لكن القيثارات المخيفة أضافت عنصرًا متباعدًا يتماشى مع موضوع الألبوم. في المقطع الأخير من الأغنية ، اندلعت كودي في القافية ، ومنع المستمعين من تصنيف الأغنية على أنها أي شيء واحد. كان هذا النوع من كرة المنحنى الموسيقية موطن قوته منذ أن ضربت لعبة Day 'N' Nite الإنترنت في نهاية العقد الماضي.
كان السعي وراء السعادة مثالًا أفضل على أسلوب كودي في الانحناء النوع. أنتج أيضًا من قبل راتاتات ، وظهر أيضًا ثنائي الصخور الإلكتروني التجريبي بنفس القدر MGMT. على الرغم من أنها كانت الأغنية الثالثة والأخيرة في الألبوم ، فقد أدىها أمام جمهور الاستوديو لأول مرة خلال حلقة 11 سبتمبر 2009 من العرض المتأخر مع ديفيد ليترمان .
فيما كان راتاتات أول أداء على الإطلاق على التلفزيون في وقت متأخر من الليل ، ساعدت تلك القيثارات المبكية في السعي وراء السعادة والوصول إلى المستمعين خارج موسيقى الهيب هوب. في الواقع ، إذا نظرت إلى بعض ألبومات موسيقى الروك التي نالت استحسانا كبيرا في عام 2009 مثل Grizzly Bear ساعات أسبوعية ، الشفاه المشتعلة الخلايا الجنينية ، أجهزة عرض قذرة من فضلك أوركا ، وحفر العاطفة أخلاق ، السعي وراء السعادة - و رجل على القمر ، بشكل عام ، كان لديهم قواسم مشتركة معهم أكثر من أي ألبوم هيب هوب تم إصداره في ذلك العام.
باعتراف كودي الخاص ، ساعدته الطبيعة العاطفية لموسيقاه على تطوير قاعدة جماهيرية متنوعة ومتفانية. في 2009 مقابلة HipHopDX ، فهو يرسم رابطًا عاطفيًا بين موسيقاه والفنانين من العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب.
في ذلك الوقت ، لم يكن الناس يتحدثون عن 'Public Enemy is Emo Rap' لأنهم يتحدثون عن شعور الرجل الأسود في أمريكا ، أوضح كودي. هل كان المافوقون يطلقون عليه اسم Emo Rap بعد ذلك؟ لمجرد أنها ذات طبيعة سيئة لا يعني أنهم لم يعبروا عن مشاعرهم. وهذا كل ما أفعله في موسيقاي. نأسف لأنه ليس مثل المؤخرة الفائقة ولا أتحدث عن أعمال الشغب اللعينة لأنه يوم وعمر مختلفان الآن ، لم يكن الأمر كما كان عندما كان Public Enemy يسجل أرقامًا قياسية. صحيح ، لا يزال هناك الكثير من الهراء ، ولكن اليوم مختلف والعمر والموسيقى تدور حول العصر. والقرف الذي أتحدث عنه هو الحياة والأوقات [في] عالمي ، وما يتعامل معه الكثير من الأطفال اليوم.
قبول تألقه
طبق كودي هذه الطريقة على إصداراته اللاحقة ، وبلغت ذروتها في عام 2012 WZRD ، وهو مشروع روك بديل قام به هو و Dot da Genius. حيث كان Cudi قد مزج سابقًا عناصر الهيب هوب والروك ، كان هذا ألبوم موسيقى الروك الخالص. كان الاستقبال الحرج مبعثرًا والاستجابة التجارية كانت باردة كودي ينسب إلى شركة Universal Republic Records تعاملها على أنها شطب ضرائب على بعض المشاريع المستقلة.
على سبيل المثال ، ألبومه الأول ومتابعته ، Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager ، ظهر لأول مرة في الرقمين الرابع والثالث في الولايات المتحدة لوحة 200 الرسم البياني ، متوسط ربح 71 و 69 على ميتاكريتيك. رغم ذلك WZRD كما ظهر لأول مرة في المركز الثالث على لوحة 200 ، باعت 66000 وحدة فقط في أسبوعها الأول (مقارنة بـ 104000 لألبومه الأول و 169000 لألبومه الثاني) ، وانخفض متوسط درجة Metacritic بشكل كبير إلى 50.
كان الألبوم طموحًا ، لكن غلافه للكلاسيكي الشعبي أين نمت الليلة الماضية؟ ستجعلك ترغب على الفور في سماع إصدار نيرفانا. على الرغم من المبيعات المتواضعة (أقل من 100000 حتى الآن) ، انجذب الموالون لـ Kid Cudi إليها لأنهم يقدرون حقًا جميع مساعيه الإبداعية ، بغض النظر عن نهاية الطيف الذي يكمن فيه.
أكثر من خمس سنوات بعد الإفراج عن رجل على القمر: نهاية اليوم ، المناقشات التي تركز على ما ، بالضبط ، كيد كودي قد توقفت. إنه نجم موسيقى الروك ، من حيث الموسيقى والسلوك - شخص لا يهتم باللعب وفقًا لقواعد الآخرين. لا تنظر أبعد من اختياراته للموضة. القميص المحصول الذي ارتداه في مهرجان كوتشيلا العام الماضي تسبب في ضجة ، ولكن فنان الهيب هوب الآخر الوحيد الذي يمكنه تحقيق ذلك هو Young Thug ، الذي لم يصل بعد إلى شعبية Cudi. لقد أصبح أيضًا إلى حد ما رائدًا لجيل ما بعد الذكورة المفرط من مغني الراب لأسباب أخرى غير الرغبة في مشاركة عواطفه. إنه واحد من القلائل الذين يمكنهم الإفلات من وجود Haim في نفس الألبوم مثل Too Short أو Kendrick Lamar دون إثارة الدهشة. في الوقت نفسه ، ألهمت قدرته على نسج موسيقى الروك المستقلة والبديلة في موسيقاه أن يفعل الآخرون الشيء نفسه. يمكن القول أن آنا وايز من Sonnymoon لم تكن لتنتهي في لامار طفل جيد ، مدينة ماجستير لو لم يقطع كودي ذلك المسار أولاً. عندما يسميها كودي أخيرًا مهنة ، سيكون هذا الابتكار أقوى جزء في إرثه.
كتب جوليان كيمبل ل Complex و Vibe و Billboard و Gawker و Washington City Paper والمزيد. تابعوه على تويتر @JRK316 .
