العائد
على الرغم من أنها بدأت كتقلب صديق للرقص لأنظمة صوت الريغي الجامايكية ، إلا أن موسيقى الهيب هوب انفجرت منذ ذلك الحين في ثقافة عالمية ضخمة. في حين أن العديد من الفنانين تحت الأرض يمكن أن يشهدوا على الحماسة التي يستقبل بها الجمهور الأوروبي موسيقاهم ، إلا أن القليل منهم يجربها مثل Artifacts alum El Da Sensei. في عام 2008 ، تعاون مغني الراب Brick City مع الثنائي الإنتاجي البولندي The Returners في ألبوم مكون من 11 مسارًا بعنوان الاستحواذ العالمي: البداية . كان الألبوم بمثابة ارتداد لافت للنظر إلى العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب عندما كانت عينات الفانك المغبرة و R & B هي القاعدة وسيحصل المدير على علاج PM Dawn إذا لم يكن مستعدًا للسعم بقضبانه.
بالتقاط اليمين من حيث توقفوا ، عاد El والعائدون Global Takeover 2: Nu World ، بإذن من منجم الفحم / سجلات Asfalt. يتميز Da Sensei بميزات من Sean Price و Rakaa Iriscience of Dilated Peoples و Bekay وغيرهم الكثير ، ويتحدث Da Sensei إلى DX عن علاقته مع الثنائي الإنتاجي ، والحفاظ على التناسق الغنائي والعمل مع زميل جيرسي Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World هو LP الكامل الثاني الذي أنجزته مع إنتاج The Returners. ما الذي جعلك ترغب في العودة معهم بعد فترة وجيزة من الأولى استحواذ عالمي ؟
دا سينسي: لقد خططنا للقيام بمشروع آخر ، لكن [المشروع الأول استحواذ عالمي ] كانت إلى حد كبير مقدمة وهي
كانت المرة الأولى التي نعمل فيها معًا ، لذا لم تكن الكيمياء موجودة تمامًا. كنت في جولة معهم كثيرًا في السنوات الثلاث الماضية ، لذلك بمجرد أن بدأت في سماع النغمات التي كانوا يأتون بها ... كنت مثل ، حسنًا ، هذا إلى حد كبير ما كنا نتحدث عنه [في هذا المشروع التالي] ، بقدر ما نجد صوتنا [معًا] والحصول على القطط التي نعلم أنها ستكمل ما كنا نحاول القيام به.
DX: لقد عملت بشكل حصري تقريبًا مع واحد أو اثنين من المنتجين على كل ألبوم من ألبوماتك ، سواء كان ذلك مع Buckwild على Artifacts’s بين المطرقة والسندان أو Illmind على LP المنفرد الغريب . هل تفضل العمل بهذه الطريقة؟
دا سينسي: أي شخص أسمعه ، لا يهمني ما إذا كان منتجًا جديدًا أم أنه شاون ج. فترة في [1997 هذا هم ] واليوم ، طالما أنه يبدو ساخنًا ، فأنا أتعامل معه ... أشعر فقط أنه إذا كان [المنتج] جديدًا ، فلن أقول إن الجوع أكثر مما تسمعه في الموسيقى ، ولكن إنه إلى حد كبير ... إذا كان الصوت موجودًا ، ومهما كان الذي [يصنعه] ، فأنا أعمل معه ، لذلك لا يوجد تمييز حقًا ... أشعر فقط أنه مع القطط الجديدة ، هذا ما يبقيها حديثة ... لأن الجميع يحاول تابع ما هو جديد. يجب أن أكون في الحلقة لمعرفة من هو المنتج الجديد المثير وإذا كان بإمكاني الحصول على فرصة للعمل معه ، فأنا أفعل ذلك. هذا نوع من [كيف] مع The Returners ؛ إنهم مثل جيشي الصغير على الجانب الآخر من الكرة الأرضية حيث أشعر كما لو أنهم يستطيعون منافسة قطط من [الولايات المتحدة].
DX: بالتأكيد ، يقدم The Returners أسلوبًا كلاسيكيًا قويًا من الإيقاعات. باعتبارك شخصًا كان له يده في جميع العناصر الأربعة لموسيقى الهيب هوب وأنتج موسيقى رائعة مثلك لفترة طويلة ، كيف كان شعورك بالعمل مع ثنائي إنتاج تمت إزالته جغرافيًا من أصول موسيقى الهيب هوب؟
دا سينسي: أريد أن أقول أنه لم يفاجئني [عندما سمعتهم لأول مرة] ، ولكن [حدث] ... عندما التقيت بهم لأول مرة ، كانوا في سن 18 و 19 عامًا ... وأن يكونوا طلابًا لموسيقى الهيب هوب [مع ] كان أحد الرجال ديجاي [دي جي تشويال] والآخر منتجًا [ليتل] ... هؤلاء الرجال [كانوا] أطفالًا عندما كنا [مغني الراب من التسعينيات] نضع هذه التسجيلات ... أعتقد فقط أنهم في أوروبا يدرسون ما لقد فعلنا أكثر في التسعينيات أكثر مما فعلناه الآن حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ... بالنسبة لي ، من الجيد حقًا العمل معهم لأنهم سحبوا هذا الهراء مني أيضًا ... [لقد] حفروا من أجل كل هذه السجلات في منزلهم [في بولندا] ... هذا هو الشيء الوحيد الرائع في العمل معهم. لديهم نوع من الصوت الخاص بهم. يقول جميع أصدقائي نفس الشيء [عند الاستماع إليهم]: يو ، هؤلاء الرجال ليسوا من بولندا ... هذا يظهر لك فقط أنهم انتبهوا إلى [الهيب هوب] أقرب قليلاً مما تعتقد.
DX: لقد سمعت أنهم أخذوا عينات من التسجيلات البولندية بدقة لهذا الألبوم. هل كان هذا قرارًا مقصودًا على أجزائك ، وإذا كان الأمر كذلك ، فلماذا تتماشى مع ذلك باعتباره موضوعًا صوتيًا؟
دا سينسي: جاءت [خياراتهم النموذجية] من محادثة حول محاولة الحصول على صوت أصلي ... لا يهمني من أين أنت ، عندما تبحث عن السجلات ، ستصادف نفس الهراء الذي يعاني منه أي شخص آخر ... لا يهمني إذا كنت بيت روك أو [DJ Premier] ، فأنت تحاول العثور على السجل الذي لا يمتلكه الشخص الآخر ... إنه نفس الشيء عندما تستمع إلى الموسيقى البولندية. اضطررت إلى الجلوس والاستماع إلى الهراء الذي يستمعون إليه ، وكنت أقول إنه يبدو وكأنه منزل ، لكنهم كانوا يغنون باللغة البولندية [يضحك]. لديهم موسيقى فانك بولندية ، موسيقى R & B بولندية ... من المضحك أنه في السبعينيات والثمانينيات ، كان لدى كل هؤلاء [الموسيقيين] البولنديين علامتهم التجارية الخاصة لما سأكون موسيقى أمريكية ... لذلك عندما أستمع إلى فترات الراحة ، أنا مثل ، اللعنة ، هذا شيء من شأنه أن يكون [من] المنزل.
DX: على الجانب الآخر من الألبوم ، تلتقط المكان الأول بالضبط استحواذ عالمي توقفت فيما يتعلق بأغانيك. كيف كانت العملية بالنسبة لك للحفاظ على هذا النوع من الاتساق الغنائي؟
دا سينسي: حسنًا ، إنه إلى حد كبير من أنا و ... أسلوبي. لا أريد أن أبدو مثل أي شخص آخر ، وهذا ما أردنا فعله على أي حال. بالنسبة لي [بصفتي شاعرًا غنائيًا] ، يعرف [شويال وليتل] أنني سأأتي بأناشيد قتالية ... لن تكون غالبية الكلمات شيئًا سيضجرني. لن يكون شيئًا يجب أن تشعر فيه وكأنك تتحدث إليه أو أنني أعظ. [كلماتي] أو ستكون عن الهيب هوب وإلى حد كبير ما أعرفه وما تعلمته في القيام بذلك [كمهنة]. كنت أرغب في منحهم أصعب السجلات التي يمكنني تقديمها لهم ، حتى بالنسبة لشخص مثلي. من أين أتيت ، فالأمر ليس كثيرًا ... سفاح صعب ، لكن صعب [كما في] القوافي الصعبة [و] التوصيل الصعب ... أعتقد أنه عندما أستمع إلى الرسالة التي جلبناها في أول [ استحواذ عالمي ] ، هذا [الألبوم الجديد] يولي اهتمامًا أكبر [لنا] لما نحاول القيام به ... أصبحنا أعمق قليلاً ... [و] أشخاص بالغين أكثر عندما يتعلق الأمر بأغاني مثل Good Time ... شعرنا أنه يتعين علينا تصعيدها.
DX: بالتأكيد ، وإحدى الأغاني في المشروع والتي تقفز إليّ حقًا مع وضع ذلك في الاعتبار هي Goin 'to War التي تضم Treach [من Naughty by Nature]. الجميع يحب موسيقى الهيب هوب في نيويورك ، لكنني كنت دائمًا معجبًا بمشهد الهيب هوب في نيوجيرسي ، سواء كان Naughty أو Redman أو Lord of the Underground أو Artifacts. هل كان إعادة ترميز هذا المسار مميزًا جدًا بالنسبة لك ، نظرًا لأنك أنت و Treach قادمون من نيو جيرسي؟
دا سينسي: الجحيم نعم يا رجل. لقد أرسلت [Treach] رسالة [نصية] [حول الأغنية] من بولندا وأجابني فورًا مثل ، نعم يا رجل ، دعنا نفعل ذلك. كان الأمر مضحكًا ، [لأن] كنت أعرف أنه كان على الطريق ، وكانوا ذاهبين إلى العراق وكل شيء ... لم يكن لدي سوى الصبر عليه ... أعتقد أنه بعد شهر أو شهرين ، ضربني في الاستوديو ، تعال من خلال… My
تم الانتهاء من الشعر بالفعل ، ووصلت إلى هناك وصعدت السلم إلى الاستوديو ، ورأيته جالسًا هناك ... والوسادة في يده ، والإيقاعات تعزف بصوت عالٍ مثل الجحيم. إنهم جميعًا ينظرون إلي ، ويهزون رؤوسهم مثل ، يو ، هذه هي الإيقاع؟ ... [تريتش] فعل [شعره] في وجهي. لم تكن تلك اللحظة تختلف عندما أغنية مع Sadat X ، لا تختلف عما فعلت عندما فعلت Frontlines with Organized Konfusion. هؤلاء الأشخاص هم زملائي ، ولمعرفة من أين أتى [تريتش] ... أتذكر عندما كنت أعود إلى المنزل من العمل ورأيت [Naughty by Nature’s] O.P.P. على شاشة التلفزيون كل خمس دقائق. أتذكر من أين أتوا ، وأشعر بالفخر ، عندما خرج [The Artifacts] مع Wrong Side [of the Tracks] ، ليكون من بين الرجال من [نيو] جيرسي. كنا جميعًا نعرف بعضنا البعض ... وعندما سجل [تامي وان] هذا الرقم القياسي وأظهروا لنا الحب ، بدا الأمر وكأننا انضممنا إلى النادي. بالنسبة لي الآن ، للحصول على أغنية مع [Treach] ... كان من دواعي سروري أن أقول عدد القطط التي يمكنها أداء أغنية مع المتأنق وهو يعلم أنه ... فنان بلاتيني جيرسي حاصل على جائزة جرامي ]؟
لحم البقر يو جوتي مع 36 مافيا
رجل في العلبة
على الرغم من أن القليل منهم قد يجادل لصالح الجدارة الفنية لليمب بيزكيت ، إلا أن موسيقى الروك والراب نوعان موسيقيان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بتاريخهما. من فنانين مثل Cypress Hill و Public Enemy أخذوا عينات من Black Sabbath و Slayer ، على التوالي ، حتى أيام الهيب هوب الأولى التي تفاعلت مع مشهد الفن الشرير في نيويورك في Roxy في الثمانينيات ، كان رؤساء الهيب هوب دائمًا يرمون قرون الشيطان . قلة من الفنانين يجسدون هذه العلاقة الموسيقية مثل Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. على مر السنين ، عمل مواطن بروكلين وعضو Rock Steady Crew على نطاق واسع مع زملائه المتحمسين للمعادن Ill Bill و Necro ، بل وشكلوا فرقة تسمى Stillwell مع Korn bassist Fieldy.
على الرغم من إطلاقه الأخير Fat Beats بين الجنة والنار قال Q-Unique إنه ليس صريحًا في الصوت ، قال لـ DX أن أعمال الجرونج مثل Alice in Chains و Nirvana كانت مصادر رئيسية للإلهام لهذا الألبوم. يوضح أن هؤلاء الفنانين دفعوه إلى التعبير عن الجانب الأكثر حزنًا في الحياة والحفاظ على تأثير الصخور في إنتاجه.
HipHopDX: بين الجنة والنار مظلمة حقًا ، وفيما يتعلق بالكلمات والإنتاج ، لم تكن هراءًا أو تافهة حول أي شيء. هل كان هناك شيء محدد ألهم ذلك؟
Q- فريد: [الألبوم] مبني على هويتي كشخص ، رقم واحد ، وهو يعتمد أيضًا على بعض مؤثراتي الموسيقية. سيبدو هذا مضحكًا ، لكن لفترة طويلة في حياتي كنت من كبار المعجبين بـ Grunge Rock ، مثل Alice in Chains و Nirvana. الكثير من تلك الفرق الموسيقية ، ما يفعلونه ، بشكل غنائي ، يتحدثون فقط عن هذه الحقيقة المظلمة عن الحياة وعن مواقفهم. لقد كنت دائمًا على هذا الصوت وتلك الأنواع من الكلمات وهذا النوع من العدوانية. هذا فقط ما أتيت منه ، وأشعر أيضًا أنني أحد هؤلاء الأشخاص الذين يعملون فقط كميزان. هناك الكثير مما يحدث في موسيقى الهيب هوب التجارية وهو يشبه - ومرة أخرى ، أستخدم موسيقى الروك [كمقارنة] - إنها مثل ... جلام روك مقابل غرونج روك. أتذكر عندما كان هناك Poison وكانوا يداعبون شعرهم ، وجاء كورت كوبين بشعره الدهني وثلاثة أوتار بسيطة. كان عكس [جلام روك] تمامًا. كان هناك الكثير من الناس الذين استمتعوا بهذه الواقعية. لقد تم إنشاؤه ، ولم يتم تلميعه. لقد كان مجرد إعطائها لك كيف كانت ، مباشرة وبعاطفة خام ، وهذا هو نوع الفنان الذي أنا عليه.
DX: على الاطلاق. أحد الأشياء التي تأتي مع هذا هو مدى تفصيل وشجاعة قدراتك في سرد القصص ، وأرى حقًا أن هذا يحدث لأغنية Crack Era. تبدو الأغنية حقيقية للغاية ومتعمقة لدرجة أنني كنت أتساءل ، هل كانت مستوحاة من تجربة معينة أم من ملاحظاتك اليومية فقط؟
راب القتل داخل جرائم القتل بيجي وتوباك (2015)
Q- فريد: أشعر ، مرة أخرى ، أنني أعتقد أنني كنت في مكان الآن في الموسيقى حيث يحاول الناس العثور على مكان الواقع ... يبحث الناس عن ما هو حقيقي. لم يعد هناك شيء حقيقي ... Crack Era هي ملخص مباشر لحياتي الشخصية. هذا حقيقي يا رجل. سأترك نفسي عرضة لأعطيك جزءًا من أنا ، وآمل أن يكون له صدى معك بطريقة تلامس روحك وتجعلك تشعر ، على الأقل هذا الرجل يقول الحقيقة. على الأقل هذا الرجل حقيقي ، لأن الكثير منا ، خاصة في الهيب هوب ، لا نعرف من [أو ماذا] نصدق ... بعض الاستخدامات لا تهتم حتى بما نعتقد ، نحن فقط نستمع مثل الروبوتات. بالنسبة لي ، سأعود إلى مكان يتوجب عليك فيه قول الحقيقة فيما تقوله. هذا هو [عصر] الهيب هوب الذي أتيت منه ؛ إذا كنت لا تقول الحقيقة ، لكمات في وجهك. يتردد صداها مع ذلك ، ومع ألبومي الأول [عام 2004 الانتقام ملكي ] فعلت نوعًا من نفس الشيء ، على الرغم من وجود بعض الأغاني ... حيث تجاوزت الحد ... [لكن] رأيت أن قاعدة المعجبين كانت حقًا في تلك [الأغاني الواقعية والشخصية جدًا] ، لذلك كنت مثل ، دعني تنجذب أكثر نحو هؤلاء ... ودعني أخرج من الحديث عن هذا الهراء الجامح ، لأنه بعد فترة ، كم مرة سأخبرك كم أنا مجنون أو كم أنا مريض أو كم أنا رائع؟ لم أعد هناك بعد الآن.
DX: يظهر ذلك حقًا ، لأنه في بداية الألبوم الخاص بمشكلة الاستماع ، كنت تتطرق إلى وفاة أخيك. أولا ، تعازي ، لا أستطيع أن أتخيل مدى صعوبة فقدان أحد أفراد الأسرة من هذا القبيل ، ولكن بالنسبة لك ، ولا تتردد في الرد على القليل أو كثيرًا أو لا على الإطلاق إذا كان الأمر صعبًا للغاية ، فهل أثرت تلك المأساة على صوت الألبوم؟
Q- فريد: أعني ، [موته] كان له تأثير كبير. لقد كان أخي الأصغر ... كنا قريبين ، وكان لذلك بالطبع تأثير كبير لأنك تمر بكل هذه المشاعر المختلفة ، من الشعور بالغضب الشديد [إلى] الحزن الشديد [إلى] الاستنزاف العاطفي ، ربما بجرعات قليلة من السعادة لأنك تتذكر اللحظات والأشياء وتضحك على مواقف معينة. ولكن من المؤكد أنه كان له تأثير ضئيل على المكان الذي أذهب إليه [مع LP] ، ولكن كان لدي أيضًا ، خارجه يمر [و] أنظر فقط إلى صناعة الموسيقى بأكملها ، [رغبة] في عدم الرغبة في الغضب من نقطة حيث أصمت للتو ، ولكن [لأخذ] مشاعري وفعل ما أفعله [بالموسيقى] ولكن إلى أقصى الحدود ... بدلاً من القول ، انظر إلى حالة الهيب هوب ، إنها بائسة! هذا مضيعة للوقت ، من يريد الاستماع إلى شخص يشتكي من الهيب هوب؟ لذلك أشعر أنني سأكون أنا فقط ، سأكون حقيقيًا وإذا كانت مصاعب حياتي [كانت] في مكانها ، مثل أليس في سلاسل ، مثل نيرفانا ، وهذا هو المكان الذي أكون فيه في ، فهذا هو المكان الذي سأذهب إليه.
DX: في نفس السياق لإبقائها حقيقية ، فإن أغنية أخرى في الألبوم لها صدى حقيقي مع ذلك هي BK و BX و BK. ما أذهلني بشأن تلك الأغنية هو كيف تقول إنك حصلت على هذا التعليم في الهيب هوب من خلال كونك من بروكلين ، التي أنتجت بعضًا من أفضل مغني الراب على الإطلاق ، وترعرعت في برونكس ، وهي مسقط رأس موسيقى الهيب هوب. في هذا الصدد ، كيف أثر الظهور في هاتين المدينتين على منظورك كفنان؟
Q- فريد: كان مجرد وجودي في برونكس في الوقت الذي كنت فيه في برونكس أمرًا تقيًا لأنني تمكنت من رؤية موسيقى الهيب هوب عندما كنت طفلاً صغيرًا ، عندما بدأت سجلات Sugar Hill بالخروج هناك وكان Run-DMC على وشك الظهور ، و كانت الكتابة على الجدران في القطارات ، وكان بعض أعضاء Rock Steady Crew يأتون من خلال مجمعي ... بالنسبة لي لمجرد أن أكون هناك وأشاهد كل ذلك ، كان الأمر مجنونًا. لا يمكنك أن تطلب وضعًا أفضل لشخص يشارك في موسيقى الهيب هوب ... كنت مجرد هذا الطفل الذي يستوعب كل هذا. عندما عدت إلى بروكلين ، كان ذلك أكثر عندما دخلت ... آخذ كلماتي على محمل الجد ، وبعد ذلك حدث كل شيء عن الحرائق العمدية.
DX: لقد سمعت أنك تقول هذا في مقابلات أخرى أنك تشعر بأن لديك جانبان لنفسك ، وهذا أمر منطقي لأنك عضو في Rock Steady Crew وتعلم فنون الهيب هوب ، ولكن هناك جزء من أنت من تحب موسيقى الروك والغرونج. في هذا الصدد ، أين ترى أن هذين الجانبين يجتمعان في هذا الألبوم؟
Q- فريد: أعتقد أن العمل مع Fieldy [من Korn] في فرقتنا Stillwell ساعدني حقًا في اتخاذ منعطف مختلف مع هذا الألبوم حيث تم التفكير فيه بشكل أكبر عندما يتعلق الأمر بكتابة الخطافات. حاولت تبسيطها أكثر بكثير مما أفعل عادة. إذا نظرت إلى الكثير من الخطافات من الخلف في اليوم ، فستجد أنهم كثير الكلام ... [أيضًا ،] إذا سمعت بعض الأغاني مع التغييرات [مثل السيد لوبيز] ... فهذه موسيقى الروك. لدى روك تلك الأنواع من التغييرات. الهيب هوب عبارة عن آلة زائدة عن الحاجة وموسيقى الروك ... بها أعطال ومفردات فردية وأجزاء مختلفة من الأغنية. حاولت أن أفعل ذلك مع أغنيتين ، لكن السيد لوبيز سيكون تلك الأغنية الواحدة ... حيث جمعت العقليتين معًا. احتفظت بألبومي هيب هوب لأنني أشعر دائمًا أن هناك خطًا رائعًا من… موسيقى الراب روك أو أي شيء آخر ... لكن عقلية إنشاء أغانٍ معينة كانت في عقلية الروك.
لقد وصل الأمر إلى نقطة [مع راب روك] حيث إنها عقلية أكثر من محاولة أن تكون واضحًا معها. مع [ستيلويل] ، أنا لا أغني مثل هذا ... ذهبت إلى دروس الغناء وفعلت كل ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، كان والداي موسيقيين ، لذلك كنت أعرف بالفعل ما كنت أفعله ... أعتقد أن الأمر يتعلق أكثر بإضفاء عقلية ودمجها بهذه الطريقة [حتى] يمكن للناس أن يجلسوا بعيدًا ويفصلونها بهذه الطريقة وأن يكونوا مثل ، أوه ، أسمع بعض تأثير الهيب هوب هناك ، إنه ليس مباشرًا ، لكني أفهمه. إنها نفس الطريقة التي تخبرني بها أنك [أنت] تسمع نوعًا ما في [ألبومي] أن هناك تأثيرًا لموسيقى الروك ، ونعم ، أنت على حق ، السيد لوبيز لديه ذلك ، على الرغم من أنه لا يبدو مثل موسيقى الروك ، لديها تلك العقلية الصخرية للتغييرات ... إنها مجرد إيجاد زاوية ودمج [تلك] العقليات.
DX: الشيء الآخر الذي لاحظته في الألبوم هو كيف يبدو حقًا أن إنتاجك يتقدم أكثر مما كان عليه الانتقام ملكي ، وهو ما يقول الكثير منذ أن كنت بالفعل منتج مخدر في ذلك الوقت. ماذا فعلت بشكل مختلف لهذا الألبوم؟
Q- فريد: لقد كان بالتأكيد شيئين [قمت بهما بشكل مختلف] ... الآن أفكر في الأمر ، لم تكن التغييرات المعدنية فقط [التي قمت بها بشكل مختلف]. لا أعرف كيف استخدمت التأثير جيدًا ، لكنني كنت أفكر مرة أخرى في هانك شوكلي [من فرقة القنابل] مع Public Enemy وكيف أن كل الأصوات التي وضعها معًا متداخلة ، لكنها بدت رائعة جدًا بالنسبة لي ... افتقد ذلك عندما اعتاد Public Enemy على عمل هذا النوع من التسجيلات بكل هذا الصوت لكنه كان لا يزال قطعة واحدة. يعود الأمر إلى السيد لوبيز مرة أخرى [فيما يتعلق] لماذا أضع الكثير من الأصوات اللعينة والأشياء المختلفة التي تحدث بسبب تلك [نوع التسجيلات] ، التي ينجذب إليها الناس. إنها مثل الدورة. كانت Public Enemy واحدة من تلك المجموعات التي أحبها عالم موسيقى الروك.
شيء آخر [قمت به بشكل مختلف] هو صوتي ... لقد هدأت نوعًا ما من نبرة صوتي [في بعض الأغاني]. لقد لاحظت أنه في التسجيلات السابقة ، بدا الأمر وكأنني كنت أصرخ كثيرًا من الوقت. أتذكر أنني كنت مرتاحًا مع هذا الرجل الذي عمل في محطة إذاعية وكان شخصًا أعرفه لفترة من الوقت ، وكان مثل إذا لم تصرخ على كل شيء طوال الوقت ، فسيكون ذلك رائعًا لأنك سوف تحصل على هذا الاختلاف ، ونصيحته عالقة معي. إذا لاحظت ، فأنا لا أصرخ في كل شيء هذه المرة. أنا شخصياً لست بحاجة إلى الصراخ لتوصيل وجهة نظري ... لذلك ساعد هذان التغييران الرئيسيان في [إحداث] الاختلاف مع [ بين الجنة والنار ].
